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■编者按开云kaiyun官方网站

第五届粤港澳大湾区文化艺术节启动“艺术点亮生涯”主题征文活动，在南边+客户端上线征文平台。开幕于今，市民、不雅众纷繁投稿参与，本期海风链接精选部分市民投稿作品，以期增进艺术调换、鼓动艺术好意思育。

更多征文内容可点击以上海报登录征文活动平台阅读 。

■音乐剧《寻找李二狗》

看那黄灿灿的但愿

●慕容卓怡

若是要用一句话轮廓我对《寻找李二狗》的嗅觉，我会说它飘溢着黄灿灿的但愿。

剧中有两点让我印象深入。其一是对志愿军东谈主物形象的塑造。“他性情深广像团热火，他有时闲隙谈话未几，他目光在温和中透着坚贞执着”，这段歌词是描画主角李二狗的，亦然多量“最可人的东谈主”。

他们本是比咱们年长很多的先辈，但在舞台上，他们成了一群离咱们那么近的年青东谈主，芳华飘溢、栩栩欲活。

咱们仿佛也跟着穿越者常卫国的视角，借他的耳朵，听见战友用天津话插科使砌，打着快板劝架；透过他的眼睛，看见信仰如火焰般在暴雨中废弃，看见一对双踏过灰暗雪地的脚，一对双写乡信、诉系念的手，看见滩头两个孩子捏螃蟹，阳光跃动间尽是黄灿灿的但愿。

全剧借助具体的生涯场景，良好勾画出每个变装的小性情，使得这群东谈主物既可人又立体。而主角常卫国事一个圆形东谈主物，看成一个从当代随机闯入的“局外东谈主”，制造了不少笑料，也从滑头懵懂，到目击干戈狞恶，看见庶民连累、荒村无东谈主，致使在时分穿梭中亲眼看见当逃兵会形成的惨重遵循后完成了蝶变，有成长的东谈主物弧光。

下半场《伏冰卧雪》的歌曲和舞好意思都至极出色，这是我最心爱的一段，战士们在千万陡立眼前咬紧牙关、踏雪前行，豪壮中升腾起但愿。

这恰是我以为全剧都飘溢着黄灿灿的但愿的原因；不是知谈会生效而这么聘请，而是这么聘请才会生效；明知死活未卜，一经越过险峰、度过江河，为了逝去的庶民，为了民族的将来；功成无须在我，功成必定有我，是信仰，咱们敬佩于是咱们相持。

其次，该剧在音乐和舞好意思方面也让我印象深入。融入了摇滚、民谣，致使华阴老腔等多元音乐元素，节律明显、厚谊张力完全。加上精粹的台词、宽裕进展力的跳舞以及动态舞台安装的协作，合座艺术语言既当代又充满民族韵味，遥远保持着一种“簇新感”。

音乐剧这种艺术花样看成异邦货，不绝在中国的艺术泥土生根发芽，从很早的古典爱情故事改编的《蝶》，到讲长征的《王二的长征》，到频年来的《将进酒》《风声》，现时咱们终于迎来了首部抗好意思援朝题材的优秀中国音乐剧。但愿有更多优秀的中国音乐剧出现，以更绽开更更动的姿首，赋予题材以轻微而深入的抒发，讲好咱们的历史故事。    （作者系广东外语外贸大学学生）

■粤语版话剧《演义》

这封手写信，虽不好意思满，但仍忠实

●十三豆

昨晚，循着粤港澳大湾区文化艺术节的推选，走进陈腐的南边剧院，看一出粤语版音乐剧《演义》。莫得作念什么预先作业，这一场的卡司是刘丁松、文棋亮、欧阳丰彦，且望望他们的进展吧。

一头卷毛的刘丁松演的是窥伺邱德加，顶着不太圭臬的粤语出场，带着点生涩，却随机有种金城武讲粤语的可人——那种半熟的腔调，羼杂着真诚的起劲，让东谈主忍不住会心一笑。神话他花了几个月练粤语，能有这么的进展已值得一赞。

文棋亮饰演裁剪白怀特，体态略显单薄，少了点裁剪应有的气场。粤语口音也不够纯正，振作处一段忘词的狼狈，幸有音乐垫底，才延续了神志。还需多多考查，武艺撑起这个变装。

欧阳丰彦演的作者韩达奎，是全场最稳的。他的粤语说得圭臬天然，饰演温润。台词不急不缓，带着点无奈的分量。相对来说，三位饰演者中他是最为懒散的存在。

但最令东谈主奖饰的，无疑是这部剧的粤语唱词。“岑爷”岑伟宗的填词是全剧最亮点，精确击中变装内心，亦丰富了不怎样“悬疑”的剧情。它们隐蔽了舞台上的小舛误，像一对温和的手，抚平了演员偶尔的失手，让我景观多一份包容。

粤语音乐剧，何等穷困啊。在剧院里听粤语歌，多顺耳啊！我不肯再化身“粤语捕快”，只但愿这么的尝试不错更多——舛误不怕，最稠密系要去作念（粤语，意为：最稠密是要去作念）。

《演义》是此次粤港澳大湾区文化艺术节的精选剧目，惠民设施也很亲民。这么的戏剧履行多多益善，让更多东谈主走进戏院，让大湾区的艺术浓度不错更高极少。

“一句笔墨，改唔改到宇宙？（粤语，意为：能不可更正宇宙）”我不知谈谜底。但这一场的《演义》，像一封手写的信还带着点笔误，虽不好意思满，但仍忠实。 （作者系广州市民、戏剧喜爱者）

■音乐跳舞戏院《乐动·舞界》

流动、解放的乐舞宇宙

●郑善予

因为从小学习过跳舞、音乐、好意思术等多种艺术样子，很早就有过“不同花样的艺术在某种机会和频谈上不错兑现互通”的想考；此次在星海音乐厅不雅看的《乐动舞界》，不错说是将我心中感受到过的互通与皆集以愈加具象的姿首展现出来，在视听的双重感染下带来了一种前所未有的不雅看体验。

作品开篇让我感受到两种相比彰着的质感：“矛盾”与“颗粒”。在听感上，弦乐二重奏带来的拉威尔《小提琴与大提琴奏鸣曲》是协作融会的、线索分明的，旋律的类似拉扯使得矛盾更具张力，时而转向拨弦的演奏姿首又增添不通常的颗粒色调。令我印象至极深入的是，跟着音乐作风与神志的悠扬，幻灯投影的“色调”与“线条”也在发生变化。举例由橙黄色转为蓝色的灯光对应着神志由不菲转向低垂；线条由落雪状转向线条状，将旋律节律的升沉与“花样”抒发得更立体。舞者的出现将颗粒与矛盾化为具象的肢体，延迟了不雅众的视觉感受。

来到第二部分《布宜诺斯艾利斯的四季》，戏剧性则愈加杰出了。小提琴的每一个乐句都启动带有更为彰着的神志色调，带着更多的乐器音色类似出了如波澜一般的升沉。在这个篇章中，舞者的动作也启动丰富起来，用肢体流转的力量进展出乐句中累积的感受。一小时顷刻间即逝，心中也跟着这么的流动感受着感官联贯的神奇体验。

天然剧中仍存在不雅众难以实时意会的抒发，也存在假想和实践呈现未能全然重合的技能，但这刚巧涌现了艺术的解放性。制作团队们跳出花样截止作出的斗胆尝试，其实亦有些让不雅众也成为戏中东谈主的意味，放任感官假想在这一小时内苟且通顺。期待将来再看到更多这么道理的作品！    （作者系中山大学学生）

■微评

竹韵小集这场音乐会真实“骨骼清奇”，几成绝响的地水南音和古韵粤曲刚刚唱罢，未及品味，一曲《饿马摇铃》就杀个措手不足，小提琴与萨克斯、传统竹笛丝弦相和，伴着架子饱读的魔性律动，最经典的泰西乐器和最传统的中国乐器自己的特色都部分被更正，同期滋长出新的气质，具有一种诡异又谐趣，看似毫无章法、东拼西凑，实质内核踏实、自成一片，真实是岭南生猛精神的绝好体现。——张蕾（广州大学东谈主体裁院教师）

话剧《四世同堂》，老舍笔下那座小羊圈巷子，在舞台上方活了过来。祁家、钱家、冠家，一盏盏灯灭下去，又反抗着亮起。演员们不是在演戏，他们便是那浊世里的连气儿，提着的，不敢散。三个小时的戏，像一把钝刀子割着心，不喊疼，却让东谈主散场后久久缓不外神来。经典，竟然能震憾东谈主心。 ——刘波（南边+读者）

《清风亭上》是我看的第一部中国戏曲，我竟然至极心爱这场献艺。它的花样至极精彩：舞台服装和妆容极其好意思艳，演员们都是功底塌实的专科东谈主士——我敬佩了他们说的每一个字和进展出的每一个神采，而演员与不雅众的互动，让所有饰演变得至极灵活道理。它的故事也很有西宾道理道理：不管发生什么，咱们都应该遥远对那些养育咱们的东谈主心胸感恩。 ——Alina（广州大学俄罗斯留学生）

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